大自然总是以神秘的姿态吸引着我们，让我们或为之驻足，或冲动地按下快门，而实际拍摄的照片却总是不尽人意。有人归咎于经验不足，经验能帮助提升摄影水平，也可能束缚了你的创造力，一起来看看户外摄影中的十个误区。
一切按照计划来——摆脱心中束缚，随时出门拍摄
严谨的摄影爱好者希望在拍摄前做好事前规划，预备道具和器材。一切都是最完美时，才会真正出门拍摄。其实很赞同预先做好准备，但是在户外环境时，受到很多因素的影响，即使再花时间构思，也不会有好的结果。即使你计划做得再周详，老天爷也有可能不给面子，如果拘泥于原计划，恐怕会陷入无功而返的尴尬；有时候适当顺势冒险反而能有出其不意的收获。如果本是晴空万里，忽而天气突变，那么所有的改变都有可能成为创作的素材。比如大雨来临前的风云变化，雨后也别急着走人，或许还能见到彩虹。
盲目追求意境——重视基础技术，适当后期处理
这一点常见于初级摄影玩家，他们常常刻意采用怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的"意境"。而如果在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果，也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩，但更多的可能会是废片成堆，甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。面对神奇而又美丽的大自然，怎样才能创作出富有意境美的作品呢?我认为，首先要有一双训练有素的眼睛，能对景物有敏锐的观察和理解，同时还需要正确的装备和极大的耐心，然后再经过选择(包括角度、形象、色彩等)和利用适当的光线组合成富有内涵的画面。
换句话说：意境就是动情于山水，寄情于画面而形成的结果。具有意境美的作品，从画面本身来看是写景，实际是写意，用寄情于景，借景传情的手法表达自己的真实意图，也就是它的意境。拍摄风景作品时，如不深入生活，不能进一步了解要表现的对象，也就难以产生有意境的作品。
坏天气躲在家里——天气条件变化，造就摄影环境
暴风雨来临之前的云和雨，也许会令人很扫兴，在保证人身安全的前提下，如果尝试极端天气拍摄，我们还可以化坏天气为好天气，你的作品会是独一无二的。坏天气是摄影师最好的朋友，当你发愁“明天下雨怎么办”时，他们总会毫不在意，因为他们知道，雨天反而可能给他们带来更多优秀的作品。对于优秀的摄影师来说，阴晴雨雪雾，不同天气有不同天气的拍摄方式，每一种天气都有独特的魅力。这种乐观似乎难以理解，但是其实对你来说，只要坚定地从家中走出去，带上你的相机走出去，成功就已经开始了。
构图只用"三分法"——尝试多种风格，弥补经验不足
三分法是风光摄影里的最经典的构图方法，若恪守经验，难免会禁锢想象力，更何况大自然里的一些景色拿"三分法"来拍不一定好看。按照分割线划分图片重点，将被摄主体放到图中4个点(所谓最吸睛的点)的构图法则，一直被我们奉为经典和拍摄准则，但是这种传统意义上的“准则”真的就是值得一直遵守的吗？
“规则”这个词从某个层面看有着消极的涵义，但努力想去证明的并不是它们需要被打破。尝试二分法、对角线构图等，你会发现不一样的世界。规则是从人们过往的知识中总结出来的一种规范，如果你愿意，你可以选择把它融进你的艺术里。这是选择之一，就是这么简单。
唯高端器材论——不能依赖装备，学习使用技巧
器材固然重要，但它不是全部，不要舍本逐末。使用再好的笔，也不代表会写出更好的诗。不同的器材有不同的意义，关键在于你怎么物尽其用。现在，就连的手机拍照功能也毫不逊色。看看这些手机摄影大赛的作品，有图有真相，你还要固执己见吗？
那些优秀摄影作品，如杂志封面、摄影比赛获奖作品或者在摄影展供人欣赏的照片，被赞赏的同时，认真的观者一定会留意其摄影器材。其实，任何器材不论好坏，其品质几乎跟摄影作品的品质无关。如果你能够将自己的器材发挥到极致，那么你大概已经超越拥有昂贵器材，而技术无所长进的人了。更好的器材并不会帮你拍出更好的照片，因为并不是器材让你成为更好的摄影师。
凡拍风景，全用广角——广角不是万能，切勿使用过度
很早就听说过“任何镜头都可以拍任何题材”这样的说法，道理当然没错，道理也人人都会讲，但亲身经历过和道听途说人云亦云，完全是两码事，你需要自我总结才行，拍风景其实不一定非要用28、24甚至14的大广角。当然，一般来说还是得靠广角来营造气势，在不同的场景下也需要用不同的焦段来表现自己的意图。尝试一下变焦以及长焦镜头，长焦镜头能够让你的画面细节更丰富，更有冲击力。上图就是用200mm的镜头有拍摄的，画面有压缩感，很明显地夸大了远景，压缩景深，没有广角镜头的辽阔景象，却多了一份静寂之感。
对某种角度情有独钟——多一种角度，另一种感觉
如果你总是习惯用广角拍个大全景，那么试试在特殊天气里赶到那里去拍摄，把一滩水洼作为反光倒影的素材，也颇有趣味性。关于拍照取景，有句话说得好“拍大的，越远越好；拍小的，越近越好；蹲下去，站起来。拍出好片不再难”。这句话确实很有道理，它教会我们拍照时候要多尝试不同的角度。不同的角度带来不同的风景，只有这样我们才能拍出更多更好的照片。不同的角度可以拍摄出不同的精彩，还有什么样的拍摄角度可以帮我们拍出不同的世界呢？你自己不断发现就好了。
过度迷信极简风格——分清使用环境，不要生搬硬套
LessIsMore的摄影方式，不知大家有没有听说过，就是用简单却又不失影像意涵的手法来料理影像，从简单的画面中得到无限延伸的寓意。我们也常说摄影是种减法，而极简风格的影像则是将这种理论发挥到极致，极简风格摄影也渐渐形成拍摄潮流，受到不少摄影人的追捧。与其用全景镜头毫无重点地表达，不如聚焦到某一细节，主体会被刻画得更明显，作品更能触动人心。
不是所有的场景都适合极简风格摄影，因此也不能举着相机边走边在取景器构图，或是按下快门一张张的试，锻炼自己的视角，看到场景就能判断是否适合极简摄影拍摄。
不愿意故地重拍——同一个地方，不同的风景
回忆往事，追忆逝水年华，一张张泛黄的老照片，记录下了老一辈曾经的风华正茂。每次翻看老照片的时候，总会让人想到“物是人非”这个词。随着时间的推移，曾经的人、曾经的事已经在脑海中渐渐模糊。为了唤醒大家的回忆，让我们跟随着一张张老照片故地重游。
故地重拍，或许很难发现新奇的兴趣点，但去熟悉的场景拍摄往往更省时，能将节省下的时间用以观察、思考突破常规视角的创新。当你尝试在不同的时间、角度，或采用另一种拍摄技巧去处理同一场景下的镜头画面时，意外收获自然就来了。
非常排斥黑白照——放弃鲜艳色彩，发掘别样美感
现代相片大部份也是彩色的，但其实拍摄黑白相片可以令你的作品更富艺术感，那么拍摄黑白相片跟日常作彩色拍摄时有甚么不同呢？黑白摄影没有色彩的区分，没有彩色照片中丰富多样的表达元素，而它的黑白主色调却能带给摄影作品独特的生命力。
黑白是一种影调，从摄影的角度看黑白照，就是看艺术，黑白照是摄影中最难把控的，拍黑白的都是很厉害的人。尝试黑白摄影，它可以带我们进入一个单色的世界，你会看到另一种质感的照片。
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