巴黎艺术馆
巴黎的艺术馆多如牛毛，每个都看，一个月也看不完。虽然在巴黎有整整4天，但由于自由行，很多点之间需要来回奔波。对我而言，我更享受这个奔波的过程。在街道上游荡，会有很多意外的收获。既然来了巴黎，卢浮宫是必须去打卡的地方，然后再选了奥塞博物馆，以及凡尔赛宫，正好在我们下一站的半路上。博物馆里的艺术品、油画多如牛毛，对我这个都欧洲艺术史知之甚少的人而言，完全是走马观花。其实，最后眼睛都看花了。好了，闲话少说，还是上照片吧。
这张是巴黎圣母院旁的铁皮书屋，卖画报的，昨天法国美女集漏了这一张，先当艺术馆的开篇吧。
奥赛美术馆，位于巴黎塞纳河左岸，与卢浮宫隔河相望，1986年由奥赛火车站改建而成，主要收藏1848年至1914年间的艺术作品。奥赛美术馆名画包揽了许多世界顶级的绘画作品，包括库尔贝、雷诺阿、莫奈、马奈、德加、塞尚、高更、梵高、雷东、莫罗、博纳尔、杜米埃、马约尔等画家许多耳熟能详的作品，最值得一看。虽然也做了些功课，但作品太多了，又不是学美术的。一年过了，多数不记得了，也无法一一查找资料。
奥塞博物馆入口，排着长长的队伍
地下大厅
1856年作品《泉La Source》安格尔从1820年开始创作这幅作品，当时他40岁，直到76岁才最后完成，参加展览后反响强烈，1857年被当时的内政部长以2.5万法郎购下，1878年归卢浮宫，1986年转给奥赛博物馆。画中模特是安格尔的小女儿。作者安格尔 Ingres （1780-1867），法国古典主义画派最后的代表，他以精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。同时，安格尔并没有受到传统的束缚，具体表现在对客观现实的尊重，注重色彩的运用和按照美的规律对对象的变形处理，充满浪漫主义的气息。
让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来 。”
这幅画是塞尚的巅峰作品。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成，不同的色块在画中形成和谐的对比。
这个钟，是网红打卡点，人太多了，就只好站在后面拍一张留念
卢浮宫（Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
入口这个著名的玻璃金字塔，是贝聿铭的杰作。
一个美女在玻璃金字塔前留影，估计是刚到巴黎的游客，还拖着行李箱。
卢浮宫太大，根本看不过来，所以进馆之后，首先直奔镇馆三件宝：断臂维纳斯雕像、胜利女神石雕和《蒙娜丽莎》油画
胜利女神
达芬奇的蒙娜丽莎是镇馆之宝，小小一副油画，大大的展厅，满是人。
只有一点一点向前挤，才能走到最前面，拍一张标准像。
换一个角度看蒙娜丽莎
卢浮宫的确太大了，有时间的话，我把我拍的再一一写帖子，每一幅画都是一个故事。巴黎的最后一天，先去租车公司取车，然后开车直奔凡尔赛宫。
凡尔赛宫是是世界五大宫殿之一。凡尔赛宫宏伟、壮观，它的内部陈设和装潢富于艺术魅力。五百多间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡。内部装饰，以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。
入口，排着长长的队伍
入口第一个什么厅，有个唱诗班在演唱，大家都挤过去拍照
水晶宫
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